Infos:
www.thedome.de
www.famous-face-academy
www.hair-arena.de

Bilder: Marco Arena/L’Oréal Professionnel

 

Die historischen und unter Denkmalschutz stehenden Berliner Kabelwerke waren perfekt für dieses Jahresevent. Schon auf dem Platz vor der Halle sorgte der Redken-Truck für die richtige Stimmung unter den Gästen – diese wurden übrigens von Gabriel Langeveld, dem Redken-Geschäftsführer, persönlich am Eingang begrüßt. Den Startschuss für das diesjährige Get Inspired bildete die Live-Show mit den internationalen Redken-Artisten Sam Villa und George Garcia. Sie feierten den 50. Geburtstag der Marke Redken und zeigten Haar-Looks der vergangenen 50 Jahre, von Twiggy über den Rock Chic der 80er Jahre bis zu den angesagtesten Trends der Neuzeit. Es folgten zwei spannende Tage mit internationalen Top-Akteuren, inspirierenden Workshops und fesselnden Shows. Vor allem die Workshops kamen beim Fachpublikum besonders gut an, denn auf vielfachen Wunsch gingen die Trainer sowohl bei den Schnitt-, als auch bei den Colorationstechniken sehr ins Detail und erläuterten präzise jeden einzelnen Schritt.

Bei der anschließenden Party am Abend wurde das 50-jährige Jubiläum von Redken ausgiebig gefeiert: Ein großes Dinner, ein Feuerwerk und leckere Geburtstagstorten sorgten für die richtige Stimmung bis in die späten Stunden.

Eine Entwicklung, die selbst vor der Wellness-Branche keinen Halt macht. Früher bedeutete Wellness eine Massage und einen Ruheraum, oft spartanisch eingerichtet und in erster Linie zweckmäßig. Heute
ist das ganz anders – die modernen Wellness-Oasen sind Musterbeispiele für gelungenes Design, eine Wohltat für die Augen. Denn die Entspannung beginnt mit dem ersten Eindruck. Für Sie habe ich mich nach den außergewöhnlichsten und dekorativ schönsten Wohlfühl-Tempeln umgesehen, die den heutigen Zeitgeist in all seinen Facetten widerspiegeln. Der erste Augenschmaus unterbreitete sich mir in München in der Nähe der Oper. Das AIYASHA Spa, das als Zusatz von zwei Dermatologen zu ihrem Haut- und Laserzentrum geschaffen wurde, ist ein wahres Paradies an Optik und Stimmung. Hier kann der Kunde sich auf 850 Quadratmetern ganz und gar in eine andere Welt von betörenden Düften und Eindrücken ergeben. Harmonische Kontraste von dunklem Holz und echtem Gold mit asiatischem Einfluss geben einem das Gefühl, sich in einem Palast der Sinne verwöhnen zu lassen.

Ein Schwerpunkt im AIYASHA sind maßgeschneiderte Detox-Programme. Detox fördert die Entschlackung des Körpers durch Kräuterdampfbäder, Algenpackungen und spezielle Lymphdrainagen. Besonders wirksam soll das Body-Detox Verfahren sein, eine neue Variante aus Bangkok. Ich selbst fand es wirklich erstaunlich, wie viel mehr Energie und Wohlsein sich in mir ausbreitete, nach dieser Behandlung.

Im „Himmel der Bayern“, hoch über den Dächern Münchens, machte ich die zweite außergewöhnliche Entdeckung. Als Krone des traditionsreichen Hotels „Bayerischer Hof“, thront das „BlueSpa“. Andrée Putman, eine bekannte französische Designerin, hat es geschafft, mit zeitloser Eleganz und nur den edelsten Materialien eine einmalige Oase der Ruhe zu schaffen. „Sanus per Aquam“ – gesund durch Wasser, ist das Credo, das die Hauptthematik bildet. Kurz unter den Wolken mit einer bombastischen Aussicht über die bayerische Hauptstadt, kann man hier dem Alltag entfliehen und sich auf höchstem Niveau verwöhnen lassen. Von Sauna, Massagen bis zur Haarpflege kann man sich hier von Kopf bis Fuß wieder auf sich besinnen und zur Ruhe kommen.

Doch jetzt will ich Bilder sprechen lassen – denn die sagen in diesen Fällen wirklich mehr als Worte. So können Sie sich in aller Ruhe einen Eindruck von diesen erstklassigen Wellness-Tempeln verschaffen. Ich bin mir sicher, auch in der Nähe Ihrer Heimatstadt gibt es die ein oder andere Oase zu entdecken!

Autor: Alex Becker
Fotos: AIYASHA, Blue Spa/Bayerischer Hof

 

Vom 6. bis 8. November 2010 lädt die internationale Fachmesse für Friseurbedarf und Kosmetik alle Fachleute des Friseurhandwerks zum großen Branchentreff ein. Die MCB positioniert sich in diesem Jahr noch stärker als in den Jahren davor als Schnittstelle zwischen Kunst und Business und bietet den Teilnehmern eine Vielzahl an Workshops, Business-Vorträgen, Konferenzen und natürlich jeder Menge Shows. Das umfangreiche und bunt gemixte Programm aus Produktinnovationen, den aktuellen Kollektionen und den neuesten Trends in Sachen Schnitt und Styling unterstreicht die neue Ausrichtung der Messe – die „New Generation“ MCB verspricht ein internationales Event erster Klasse zu werden. Veranstalter, Organisatoren, Aussteller und Besucher können sich aber auf noch viel mehr freuen: Nach 28 Jahren ist es wieder gelungen, die OMC Hairworld Friseur-Weltmeisterschaft zurück nach Paris zu holen. Diese findet ebenfalls vom 6. bis 8. November während der Mondial Coiffure Beauté statt. In folgenden Kategorien werden die Wettbewerbe ausgetragen:

• Seniors Ladies & Gents Fashion, Full Fashion & Technical Categories
• Juniors Ladies & Gents Fashion & Technical Categories
• Esthetics & Nails Categories

Die Organisation Mondial Coiffure (OMC) ist die weltweit größte Beauty-Organisation mit über 60 Mitgliedsländern und rund 500.000 angeschlossenen Saloninhabern weltweit. Die Weltmeisterschaften finden im Turnus von zwei Jahren statt, Anmeldungen sind noch möglich. Und Kurzentschlossene können gerne noch einen Aufenthalt in Paris planen: Auch für die Messe MCB selbst sind noch Tickets erhältlich – mehr Informationen finden Sie auf  www.salonmcb.com.

Aber auch die prachtvolle Flaniermeile La Rambla mit ihrem Treiben bei Tag und Nacht und natürlich die zahlreichen Erinnerungen an den genialen Künstler Antonio Gaudí sind weitere Highlights der Stadt. Für die meisten Barcelona-Reisenden, auch für meine Frau und mich, begann unser Ausflug in die katalonische Hauptstadt am Hafen. Dort nimmt man am besten eine der Sesselbahnen, die hinüber an den Strand am Nordrand der Metropole führt, wo man im relativ sauberen Meer schwimmen kann, oder aber hinauf auf den Berg Montjuic, auch Judenberg genannt, mit seiner aus dem Mittelalter stammenden Festung. Auf dem Bergrücken angelangt, der übrigens nicht nur über die Seilbahn, sondern auch über die Zahnradbahn Funicular oder über eine kurvenreiche Straße mit regem Bus- und Autoverkehr zu erreichen ist, führt viele Besucher der erste Abstecher ins dortige Miró-Museum mit den schönsten Werken von Joan Miró. Unter den Prunkstücken der Ausstellung will ich nur den großen Teppich erwähnen, den er der Stadt geschenkt hat und die beiden Skulpturen, die wie Vorläufer von Niki St. Phalle wirken und den im Freien aufgestellten großen roten Stern, eines der künstlerischen Erkennungszeichen des großen Miró. Auch das Picasso-Museum auf dem Berg bietet eine erlesene, wenn auch kleine Auswahl aus dem Schaffen des großen Künstlers.

Zurück in der Stadt mit der Funicular führte uns der Weg zunächst in die breite Flanierzone La Rambla. Tagsüber und erst recht abends ist die Flaniermeile von zehntausenden Spaziergängern, Touristen und Einheimischen bevölkert. Überall laden kleine Straßencafés zum Verweilen ein und viele Kioske bieten lokale Souvenirs und handwerkliche Arbeiten in reicher Auswahl an. Vor allem locken Künstler am Wegesrand mit ihren neuesten Arbeiten, seien es Zeichnungen, Radierungen, Ölgemälde oder auch andere Kunstwerke. Dazwischen erfreuen einen Gaukler, Pantomimen, Trapezkünstler, Jongleure, Zauberer, Flamenco-Tänzer und viele andere Kreative. Ein weiterer Weg führt meist zu der Gaudí-Kirche „Sagrada Familia“, die 1882 begonnen wurde und bis heute nicht fertig gestellt ist. Dass Antonio Gaudí die Vollendung seines größten Bauwerks nicht mehr selbst erlebt hat, liegt nicht nur an der langen Bauzeit, sondern auch daran, dass er 1926 bei einem Straßenbahnunglück ums Leben kam und zunächst auf einem Armenfriedhof nahezu „lautlos“ beigesetzt wurde, bis sich die Kunde, dass das Genie dort zu Grabe getragen worden war, die Runde machte. Die große Kirche oder besser gesagt den großen Tempel hat er der Sagrada Familia, der heiligen Familie, gewidmet und überall an dem Großbau wimmelt es an von ihm geschaffenen oder zumindest entworfenen kultischen Kunstwerken, die an die biblischen Geschichten oder die heilige Familie erinnern. Daneben hat Gaudí eine Vielzahl von anderen sakralen und weltlichen Gebäuden errichtet, nicht nur in Barcelona, sondern auch im weiten Umfeld von Spanien. Allein in Barcelona gibt es zahlreiche, von ihm entworfene Wohnhäuser mit auffälligen Ornamenten und Verzierungen. Tief in seine Welt hineintauchen kann man vor allem im Güell-Park, in dem er vor hatte, eine Wohnsiedlung mit seiner Handschrift zu entwickeln.

Allerdings wurde der Park nie fertig gestellt. Trotzdem ist er das reinste Kunstwerk dank eines zauberhaften Eingangsbrunnen mit einem großen Salamander im Mittelpunkt und einem weiträumigen Balkonplateau mit wellenförmig aufgebauten mosaikverzierten Sitzgelegenheiten, die allesamt einen großartigen Blick auf die weitläufige Stadt ermöglichen. Das Gaudí-Haus im Güell-Park und der dazugehörige Garten sind mit einer Vielzahl von Schöpfungen des großen Spaniers bereichert. Unser Abstecher nach Barcelona gab uns zwei Tage Zeit, und das reichte nur für das Anschauen einiger Highlights. Barcelona ist ein zauberhaftes Reiseziel zu jeder Jahreszeit, vor allem aber im etwas kühleren Herbst und Frühjahr, wo man fast durchgängig noch im Freien bleiben und das unvergleichliche Flair Kataloniens tief in sich aufnehmen kann.

Autor: Reinhold Wild

 

Dampfmaschine im Abendkleid
Es sind Daten, die hartgesottenen PS-Fetischisten Respekt einflössen: 1050 Newtonmeter Drehmoment bei 3.250 Umdrehungen der Kurbelwelle! Nun, was soll das sein?! Etwa ein Bugatti? Weit gefehlt: Die Rede ist vom Brooklands, dem edelsten Coupé am hell leuchtenden Bentley Himmel.

Inspiration für den aristokratischen Zweitürer holte sich Bentley Chef-Designer Dirk van Braeckel bei den legendären Bentley Coupés des letzten Jahrhunderts: „Das waren allesamt große, kraftvolle, muskulöse und dynamische Autos, versehen jedoch mit den klassisch britischen Proportionen eines Grand Touring Coupés. Diese Tradition wollte ich mit meinem Entwurf fortschreiben!“ Und tatsächlich: Die Abmessungen des fertigen Wagens mit seiner langgestreckten Motorhaube und dem kurzen vorderen Überhang erfüllen das Designziel. Analog dazu vermitteln die niedrige Dachlinie, die steil angewinkelte Windschutzscheibe und die riesigen Reifen Kraft und Dynamik wie kaum ein anderes Luxuscoupé unserer Zeit.

Aus den Vollen schöpften die Karosseriebauer bei der Heckscheibe, die quasi zu schweben scheint. Grund: Ihre Unterkante präsentiert sich deutlich über der Oberkante des Kofferraumdeckels, wodurch eine fließende, makellose Linienführung zum Heck des Wagens entsteht. Diese äußerst elegante Zeichnung wirkt schlicht und lässt daher kaum erahnen, welch aufwändige, von Hand ausgeführten Verschweißungen der hinteren Kotflügel mit dem hinteren Dachholm nötig sind.

Kaminzimmer
Nun hat der Brooklands äußerlich klar gestellt, was er ist. Nämlich ein gestandener Lord mit zwei gigantischen Pforten. Doch wie gefällt die Einrichtung? Wir meinen: Wer auf britische Tee-Zeremonien in heimeliger Clubatmosphäre steht, kann den 12-Volt Wasserkocher für den Zigarettenanzünder gleich mitbringen und den Earl Grey ansetzen. Einzig die berühmte englische Kaminecke fehlt, um die Illusion perfekt zu machen. Doch dürfte Lord Hesketh-Fortescue dank anderer Features milde gestimmt sein: Das Leder von 16 Kühen ist frühestens nach 125 Stunden ausdauernden Nähens an seinem Platz, und das erlesene Wurzelholzfurnier des Armaturenbretts um eine imaginäre Mittelachse spiegelbildlich angebracht. Die Füße wiederum kuscheln in Auslegeware, die 16 Schafe spendeten. Tatsächlich können Bentley-Kunden ganz nach ihren individuellen Ansprüchen aus einer unzähligen Palette maßgeschneiderter Applikationen, Verkleidungen, Furnieren und Leder-Farbtönen wählen und so die Individualisierung ihres Schätzchens auf die Spitze treiben. Besonders markant: Die Anordnung der vier tief konturierten Einzelsitze, die übrigens außerordentlich viel Beinfreiheit offerieren: Neben den aus Aluminium gefertigten Pedalen und Fußstützen betonen sie den sportlichen Stil des Gentleman-Gleiters. Dazu gesellt sich erstmals ein einteiliger Dachhimmel, der sich ohne Unterbrechung von der Windschutzscheibe bis ins äußerste Heck des Wagens erstreckt. Geschickt spiegelt er das lange, schlanke Profil des Exterieurs wider. Abgerundet wird die Opulenz durch den voluminösen Raumeindruck, der durch das Weglassen einer festen B-Säule noch an Großzügigkeit gewinnt.

Der stärkste V8-Motor, der je in Crewe gebaut wurde, brummt nach Betätigung des dezent in der Mittelkonsole eingelassenen Anlasserknopfes kaum hörbar. Von den rekordverdächtigen 1.050 Newtonmetern ist noch nichts zu spüren. Beschreibt man dem Gaspedal jedoch seinen angestammten Weg, hechtet der stählerne Koloss scheinbar mühelos auf die Überholspur. Nur das laute Lechzen und Brüllen aus dem Maschinenraum liefert einen ungefähren Eindruck davon, welche Kräfte hier walten. Tatsächlich katapultiert das handgefertigte V-8 Aggregat das Luxuscoupé in nur fünf Sekunden von 0 auf 100 km/h und – bei Bedarf – auf unglaubliche 296 km/h. Wie bitte, Sie halten sich gern in solchen Geschwindigkeitsregionen auf? Dann sehen Sie zu, einen Brooklands mit Karbon-Bremsen zu ergattern. Der fünfstellige Aufpreis für dieses Sicherheitsfeature dürfte bei einem Listenpreis von mindestens 345.000 Euro wohl kaum mehr ins Gewicht fallen…

Das dfm Fazit:
Ein Auto, das die Welt nicht braucht? Vielleicht. Doch sind es nicht oft diese Exoten, welche die Eintönigkeit aus dem automobilen Alltag so wohltuend vertreiben? Milde stimmt auch, dass im Brooklands so viel hochqualifizierte Handarbeit steckt, wie in kaum einem anderen PKW unserer Zeit: Ob Leder- oder Holzarbeiten, ob klassischer Karosseriebau oder der Motorenbau von Hand – wer einen Bentley kauft, sichert ganz nebenbei Arbeitsplätze, die andernorts längst ausgestorben sind. Quasi eine Umverteilung nach unten – in heutigen Zeiten zumindest eine Erwähnung wert.

Autor: Ulrich J. Lehmann

 

Man könnte viele Geschichten zu TIGI Inspirational Youth erzählen – Geschichten über das englische Essen, Geschichten über verlorene Koffer, Geschichten über eine Begegnung mit der Fashion-Ikone Vivienne Westwood. Vielleicht erzählen wir diese Geschichten auch noch, doch wir wollen mit dem Wesentlichen beginnen – dem Seminarinhalt! Zwei Punkte machen das Besondere an Inspirational Youth aus: Zum einen werden die Teilnehmer nicht von „irgendwelchen“ Trainern unterrichtet, die quasi nur das selbst Erlernte weitergeben, bei Inspirational Youth stehen die Menschen vor der Klasse, die das Herz und der Kopf der Marke sind. Mit Nick Irwin, European Creative Director, Akos Bodi, European Education Director und Phil Collins, European Product Education Manager hatten die Teilnehmer bei den Eröffnungstagen die besten Trainer, die sie sich wünschen konnten. Der zweite entscheidende Punkt bei Inspirational Youth: Während die meisten intensiven Seminarprogramme eine Menge Geld kosten, kostet Inspirational Youth für die Teilnehmer – gar nichts! Im Gegenteil, zu Beginn des Seminars bekommt jeder einen eigenen Koffer mit Informationen zu den TIGI Kollektionen, mehreren DVDs und TIGI Salon Tools geschenkt. Wie sagte Nick Irwin so schön mit einem breiten Grinsen: „Wir haben euch da unter anderem ein Glätteisen rein getan – nicht, dass hier irgendjemand plötzlich mit einem ghd oder so ankommt…“

Am ersten Tag dreht sich alles ums gegenseitige Kennenlernen, die Philosophie und Bildsprache von TIGI und die Erwartungen, die die Trainer an die Teilnehmer haben. Akos Bodi: „Wir haben natürlich sehr hohe Standards, und die müssen auf der Show im Oktober erfüllt werden. Deshalb erwarten wir von allen absolute Disziplin, den Willen, sich ständig zu verbessern und 100 Prozent Leidenschaft – wenn einer nicht mitzieht, bringt das den Erfolg der ganzen Gruppe in Gefahr!“ Nach diesem Briefing startete der Großteil der Teilnehmer relativ nervös in die erste Aufgabe. Jeder musste sein Lieblingsprodukt von TIGI präsentieren und die Vorteile des Produkts erklären. Keine leichte Aufgabe, plötzlich vor 20 fremden Menschen, den Trainern und einer Kamera zu stehen und frei darauf los zu erzählen. Vor allem für die deutschen Teilnehmer Kathleen Lau, Chris Fugmann, Giuliano Gammuto und Claudio Dantas de Moura – für sie kam erschwerend hinzu, dass sie nicht in ihrer Muttersprache referieren konnten. Doch mit viel Charme meisterten sie die Aufgabe und ernteten viel Lob und Aufmunterung von ihren englischen Kollegen.

Am nächsten Tag waren die Hemmungen schon nur noch halb so groß, in Zweier-Teams mussten die Teilnehmer einem Model einen angesagten Look stylen und anschließend erklären, warum sie sich für diesen Look entschieden hatten. Danach galt es, aus dem bestehenden Look einen neuen zu zaubern, ohne die Textur der Haare zu verändern. Alle gaben ihr Bestes und waren mit Feuereifer dabei, tauschten sich aus, gaben sich Tipps und bestaunten die Werke ihrer Kollegen. Man konnte sehen, hier wächst eine tolle Gruppe zusammen.

Wir sind deshalb sehr gespannt, die Entwicklung jedes einzelnen Teilnehmers zu sehen, wenn wir das nächste Mal in London dabei sein können. Und wir sind froh, dass der Koffer mittlerweile wieder aufgetaucht ist und niemand vor Aufregung in Ohnmacht gefallen ist, als die gesamte Gruppe Vivienne Westwood getroffen hat – Rosie, eine der englischen Teilnehmerinnen standesgemäß natürlich im Vivienne Westwood Outfit!

 

Tausende Friseure aus aller Herren Länder folgten der Einladung in die Glitzer-Metropole, wo die Realisten zu Phantasten werden und Träume eine ganze Stadt am Leben halten. Und das Jubiläum startete am ersten Abend mit einer fulminanten Show, die Mitbegründer John Paul DeJoria eröffnete. Jedes der teilnehmenden 27 Länder begrüßte er in der jeweiligen Landessprache. Für Deutschland ein „Herzliches Willkommen“ und die Einladung für alle, sich anregen zu lassen von vier Tagen geballter Kreativität und fachlichem Know-how. Denn das Jubiläumsmotto lautet „What inspires you?“. Und dieses Motto wird von John Paul DeJoria selbst vorgelebt. Seine Biographie steht für die Erfüllung des amerikanischen Traums. Als Sohn von europäischen Immigranten in einem der ärmsten Stadtteile von Los Angeles geboren, hat er sich vom armen Einwandererkind zu einem wichtigen Unternehmer in der US-Wirtschaft entwickelt. Dennoch hat er dabei nie seinen persönlichen Leitsatz „Erfolg, den man nicht teilt, ist ein Misserfolg“ vergessen. Und wer ihn auf der Showbühne erlebte, konnte sie sehen, die Leidenschaft für die „verrückte Welt der Friseure“, die er mit allen im Convention Center teilt.
Dann wurde es Zeit für die Topstylisten, im Minutentakt präsentierten Bühnenstars wie Robert Cromeans, Stephanie Kocielski, Takashi Kitamura, Scott Cole und Linda Yodice außergewöhnliche Farbkreationen, Schnitttechniken, sensationelle Kostüme und eine abwechslungsreich inszenierte Frisurenshow. Dass sich alle Stylisten wissbegierig auf die Workshops stürzten, war keine Überraschung. Hier hatten sie die Möglichkeit, das auf der Bühne Gezeigte in kleinen Gruppen zu trainieren.
Im Workshop „Look and Learn Inspiration – Haircutting Fever“ zeigten Angus Mitchell und Takashi Kitamura kreative und außergewöhnliche Schnitttechniken. Dem Sohn des legendären Stylisten Paul Mitchell wurde die Leidenschaft für das Friseurhandwerk bereits in die Wiege gelegt. Genau wie sein Vater hat er sich zum Ziel gesetzt, die Stylisten weltweit zu inspirieren und mit ihnen diese Leidenschaft zu teilen. Bei Robert Cromeans, Global Artistic Director, konnte man sich unternehmerische Tipps holen. Denn Robert Cromeans ist nicht nur Künstler, sondern auch ein knallharter Geschäftsmann. Seine bahnbrechenden und zeitsparenden Techniken zeigen Stylisten weltweit, wie sie mehr Spaß bei der Arbeit haben und gleichzeitig mehr Geld verdienen können. Sein Motto: „Wenn ich das kann, kannst Du es auch.“ Nach so viel Inspiration ging es für die deutschen Sylisten auf die Insel, auf der alles begann. „Aloha Hawaii!“. Denn vor 30 Jahren trafen sich dort Paul Mitchell und John Paul DeJoria – die Geburtsstunde der Kultmarke. Schon die beiden Gründer ließen sich von den Geschichten und dem Wissen der hawaiianischen Frauen verzaubern. Auch die deutschen Gäste konnten sich der zauberhaften Atmosphäre der Awapuhi Farm nicht entziehen. Eine Oase der Ruhe und die unglaubliche Schönheit der Natur versetzten die Stylisten in Erstaunen. Die Besitzer, Harry und Sandy, zeigten den Anbau des wilden Ingwers und erklärten, wie er direkt auf der Farm verarbeitet wird und dann als Pulver in die Produktionsstätten verschickt wird. Auch die Awapuhipflanze konnte man aus nächster Nähe bestaunen und die Wirkung des Pflanzensaftes gleich selbst auf der Haut ausprobieren. Diese Farm und die Menschen, die hier arbeiten, vermitteln einem das Gefühl, dass die Produkte in Harmonie zur Natur hergestellt werden und die Freude an der Arbeit als ein essentieller Teil der Firmenphilosophie auch wirklich gelebt wird.

 

Sebastian Professional – Fashion Loves Tribes
Fashion, Fotografie, Visionaries – das sind drei der Säulen, auf denen Sebastian Professional steht. So war es kein Wunder, dass Sebastian Professional diese drei Säulen zum 25-jährigen Jubiläum des legendären Haarsprays Shaper in einem einzigartigen Event vereinte. Unter dem Motto „Fashion Loves Tribes“ fand während der Fashion Week in der Galerie Morgen in der Oranienburger Straße eine Fotoausstellung statt, die Fashion und Hairstyling vereinte und sich unter anderem auch um Pamela Love, die neueste der Sebastian Visionaries, drehte. Die New Yorker Schmuckdesignerin repräsentiert mit ihrer zukunftsweisenden Arbeit das Sebastian Motto „What’s next“ perfekt, sie setzt Trends und ist ihrer Zeit voraus. Doch nicht nur das – zum 25-jährigen Shaper Jubiläum designte sie eine limitierte Edition des Haarsprays. Ein absolutes Top-Event – für Kunstfans, Modebegeisterte und Hairstylisten!

Showfloor Berlin
Das Umspannwerk mitten in Kreuzberg bot mit seiner typischen Berliner Industriearchitektur ein spannendes und intimes Ambiente für den Showfloor Berlin, der bereits zum dritten Mal offsite der großen Schauen am Bebelplatz stattfand. Neu dabei war das Stylingteam Atribute, das an den drei Tagen für das Styling aller Modelle verantwortlich war. In enger Absprache mit den verschiedenen Designern, darunter das dänische Label Bllack Noir, die Berlinerin Anett Röstel und Ainokainen aus Finnland, setzten Nadja Gärber, Yvonne Flick und Nicole Fidanli die unterschiedlichen Vorstellungen und Ideen in Sachen Haarstyling um – und stylten im Akkord. Vom strengen Dutt am Oberkopf, über einen Out-of-Bed-Style bis hin zu romantischen Flechtfrisuren in überdimensionaler Größe war alles dabei. Die Herausforderung dabei waren weniger die verschiedenen Looks, sondern vielmehr die Tatsache, dass ein und dieselben Modelle für jede Schau neu frisiert werden mussten – innerhalb kürzester Zeit. Am Ende gab es jede Menge Beifall für die präsentierte Mode und ein dickes Dankeschön der Designer an das Atribute Stylingteam.

Laurèl Aftershow Party
Ebenfalls in der Galerie Morgen, beziehungsweise im dazugehörigen Innenhof, fand mit Unterstützung von Sebastian Professional die Aftershow-Party des Fashion Labels Laurèl, das kurz vorher noch seine Kreationen am Bebelplatz gezeigt hatte, statt. Hier zeigte sich das ganz besondere Flair, das Berlin zur Fashion-Hauptstadt Deutschlands macht – eine Mischung aus Boheme, Prominenz, Models, Fashionistas und Modejournalisten feierte in der lauen Sommernacht, tauschte Ideen aus und ließ sich von der Fashion Loves Tribes Ausstellung inspirieren. Ungezwungen, unkonventionell, jung und trendy – es lohnte sich, hier dabei zu sein!

Mongrels in Common
Das Aveda Artistic Team um Bastian Casaretto war im Rahmen dieser Fashion Week zum ersten Mal als Backstage-Beautypartner unter anderem für die Show von Mongrels in Common gebucht. Dabei war dem Aveda Artistic Director vor allem Eines wichtig: Das Styling der Models sollte mit den Stoffen und zarten Farben der Kollektion eine Einheit bilden und so zu einem einzigartigen Gesamtlook werden. Der moderne Brigitte Bardot-Look im Stil der 60er und 70er Jahre begeisterte schließlich Designer und Zuschauer gleichermaßen.

Michalsky StyleNite
Eines der absoluten Highlights der Berlin Fashion Week: Die Michalsky StyleNite im Tempodrom. Nicht ganz so pompös wie bei der Premiere im vergangenen Herbst, aber deswegen nicht weniger eindrucksvoll. Aber beginnen wir von vorne – mit der Arbeit der Hairstylisten von Wella Professionals, die als Styling-Partner hinter den Kulissen für die perfekten Looks der Models der StyleNite verantwortlich waren. Unter der Leitung von Andrea Hecker kümmerten sich unter anderem die Wella Professionals Trendcoaches Björn von Rotz, Christian Sturmayr, Santino Primavera, Daniele Pulia und Tobias Tröndle um die Modelle der Shows. Michael Michalsky präsentierte neben seiner Kollektion für Frühjahr und Sommer 2011 auch die Kostüme, die er für die neue Show im Friedrichsstadtpalast, YMA, designt hatte. Außerdem zeigte auch das englische Label Maharishi seine Kollektion. Die Wella Professionals Stylisten hatten also alle Hände voll zu tun. Andrea Hecker: „Bei Maharishi wollen wir passend zur Mode einen richtigen Wüstenlook zeigen, die Haare werden also sehr staubig und matt wirken.“
Wesentlich aufwändiger waren die Looks der Michalsky Models – sie wurden nach sehr konkreten Vorgaben und unter enger Absprache mit Michael Michalsky gestylt. „Es wird in die Richtung eines Wet-Looks gehen und passend zum Motto der Kollektion sehr natürlich und organisch sein“, so Andrea Hecker. „Das Problem dabei ist, dass sowohl bei den Jungs als auch bei den Mädels unterschiedliche Haarlängen möglichst gleich aussehen müssen. Die Frauen werden einen seitlichen Nackenknoten tragen, bei den Männern werden wir die Ponypartie betonen, damit die Haare am Vorderkopf möglichst schwer wirken.“ Als dann Top-Model Toni Garrn als First and Last Face zusammen mit 44 weiteren Models die Michalsky Looks präsentierte, konnte sich jeder vom Können des Wella Professionals Teams überzeugen – die Frisuren ergänzten die Mode perfekt und waren ein echter Hingucker! Prominente Gäste: Klaus Wowereit, Aura Dione, Natalia Avelon, Franziska Knuppe, Christian Ulmen, Sibel Kekili, Natascha Ochsenknecht mit ihren Söhnen Wilson Gonzales und Jimi Blue.

„Wow“, dachte ich. Wie sich später herausstellte, waren früher in dem heutigen Herrensalon die Pferde untergebracht, aber wir mussten über die circa zwei Meter breite Barocktreppe hoch in den ersten Stock, wo mich das nächste „Wow“ traf. Am Ende der Treppe hing ein gewaltiger, im Durchmesser etwa zwei Meter großer Kristallluster (gefühlter Durchmesser für mich ungefähr vier Meter…) von der Stuckdecke. Schon damals wurde mein Interesse für Saloninneneinrichtungen geweckt und immer wenn ich unterwegs bin, liebe ich es, mir verschiedene anzuschauen. Einrichtungen sehen ja nicht nur gut aus (oder auch nicht), sondern sagen auch immer viel über die Philosophie eines Salons aus. Gibt es eine gemütliche Warteecke, sind die Waschbecken abgesondert damit man sich entspannen kann, gibt es zwischen den Sitzplätzen genug Platz für Intimsphäre und so weiter. Interessant ist, wie verschiedene Kulturen mit diesem Thema umgehen. Ted Gibson in New York zum Beispiel  hat einen großen Salon, der ganz schlicht und elegant eingerichtet ist und nur wenige Stylingstationen hat, um die Exklusivität eindeutig zu machen. Bumble und Bumble haben einen Store im Meatpacking District, genaugenommen eigentlich ein ganzes Haus, in dem unter anderem auch deren Akademie untergebracht ist. Um an die Rezeption zu gelangen, muss man mit dem Lift in den sechsten Stock fahren, betritt einen riesigen Raum und muss diesen durchschreiten, da die Rezeptionisten am anderen Ende sitzen. Soll sagen: Wir sind was Besonderes… Willkommen! In Japan wird wahnsinnig viel Wert auf Entspannung und Wohlfühlen gelegt, Ruheräume, entspannende Shampoonierinseln mit Waschbecken an denen man liegt und bei der Wäsche auch gleich eine Massage bekommt und viele Trennwände, um Ruhe zu gewähren. In Shanghai setzen die modernen Salons auf Besonderheiten und Quantität. Hightech trifft Barock – zum Beispiel mit circa 60 Stylingstationen und noch mehr Personal, leider ist der Servicegedanke noch nicht so richtig ausgeprägt.

Im Moment befindet sich mein Favorit in Krakow, ich weiß, kaum zu glauben, ja in Polen. Der Flagshipsalon befindet sich im trendigen jüdischen Viertel und gilt als Statussymbol. Wie in einem supergemütlichem Wohnzimmer besticht die Einrichtung, vermittelt Wohlbehagen und lädt ein, seinen Blick umher schweifen zu lassen und zwischen edlen Designobjekten und cooler Kunst seinen Gedanken freien Lauf zu lassen. Hier geht es weniger um Funktionalität (was meine Ansprüche angeht) als um das Schaffen eines besonderen Raumes, was hier eindeutig gelungen ist.

Ich würde mir wünschen, mehr Salons dieser Sorte zu erleben – Einzigartigkeit und Exklusivität trifft auf Gemütlichkeit. Gratulation!

 

Dass Veränderungen in der Marktstruktur auch Chancen bedeuten, davon konnten sich die Teilnehmer des Wella Management Congress in Düsseldorf überzeugen. Mit den Themen Erfolgsfaktor Salonmarketing und Erfolgsfaktor Mitarbeitermarketing trafen die Referenten Markus Spieker, Marketing Direktor bei P&G Salon Professional, und Jochen Brenner, Human Resources Direktor bei P&G Salon Professional, den Kern der Sache. Eine klare und eindeutige Positionierung im Markt ist mittlerweile unumgänglich, denn für alle Kunden attraktiv zu sein funktioniert nicht mehr. Für den einen ist der günstige Preis entscheidend, für den anderen das Gefühl von Luxus und Exklusivität. Egal für welche Zielgruppe man sich entscheidet, die sollte man dann auch nach dem besten Preis-Leistungsverhältnis bedienen. Je zielgerichteter man sein Konzept ausrichtet, desto besser kann man auch seine Salonwerbung gestalten und sich wohltuend von seinen Mitbewerbern absetzen. Beeindruckende Beispiele lieferte die Diskussionsrunde: Wolfgang Lippert zählt zu den Top Friseuren, seine exklusiven Salons in München bieten Luxus pur. 40 Topstylisten sind für den Starfriseur tätig, die durch regelmäßige Trendschulungen und weltweite Workshopbesuche immer am Puls der Zeit sind. Werner Lieb betreibt mittlerweile fünf Salons und eine Beauty Akademie und hat eine eigene Typberatungsmethode entwickelt.  Filiz und Figen Erdogu, die sich neben ihren drei Salons als Topakteure für Wella und das Fernsehen engagieren oder Udo Luy, ausgezeichnet mit dem Global Salon Business Award, Patrizia und Alexander Normann, die mit Idealismus und Liebe zum Beruf ihren Salon innerhalb von kürzester Zeit im Markt erfolgreich etablieren konnten oder Jürgen Tröndle, Aufsichtratsmitglied der Essanelle Gruppe, sie alle eint trotz unterschiedlichsten Konzepten, die gezielte Entwicklung eines kompetenten Teams. Sie setzen auf Mitarbeiter, die menschlich und fachlich passen. Denn eines ist klar: Fehleinstellungen kosten in der Regel Nerven, verärgerte Kunden und Geld.

Auch dieses Mal haben Sie wieder die Möglichkeit, etwas zu gewinnen. Wir verlosen unter allen Einsendern 5x den Extreme Party Mascara.

Einfach unser Online Formular mit Ihrer vollständigen Adresse und dem Stichwort „bobbi brown“ ausfüllen, versenden und gewinnen. Viele weitere nützliche Tipps rund um Make-up lesen Sie im Make-up Manual von Bobbi Brown, erschienen im teNeues Verlag.

Lesen Sie auch:

• Teil 6: Lidschatten
• Teil 5: Augenbrauen & Eyeliner
• Teil 4: Lippen
• Teil 3: Rouge
• Teil 2: Foundation & Puder
• Teil 1: Corrector & Concealer

Als offizieller Stylingpartner der vierten Staffel arbeiten unter Anderem drei Top Matrix-Artists Hand in Hand mit Kult-Moderatorin und Mode-Expertin Daisy Dee. Bei „Fashion Trix“ werden Beautyträume wahr: Ob neuer Schnitt, Haarfarbe oder anderes Styling – die Matrix-Artists schaffen zahlreiche, atemberaubende Verwandlungen und verleihen den Teilnehmern echten Starappeal.

Daisy Dee jettet um die ganze Welt, lässt sich von den Catwalks inspirieren und spürt die neuesten Styling-Trends der Stars auf. Matrix steht ihr dabei als perfekter Partner zur Seite, denn neben den richtigen Produkten, sorgen auch die professionellen Experten für trendige, individuelle Umstylings.

Ab dem 2. September 2010 präsentiert VIVA die zwölf neuen Folgen von „Fashion Trix“ jeden Donnerstag um 22.00 Uhr. Auf der Matrix Facebook-Seite wird es ab diesem Zeitpunkt ebenfalls besondere Aktionen rund um die Sendung geben.

Infos: www.matrix.com